【臺史博特展特報】聽見臺灣，臺灣聲音地圖的引領者──吳燦政
類別: 活動報導
日期: 2023/02/01
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今年夏天，臺史博令人引頸期盼的展覽除了先前所透露的望春風特展以外，還有一檔別具特色的臺灣聲景展，翻轉人們對於展覽以視覺為主的認知，以不一樣的觀展知覺「聽覺」，用全新的角度聆聽聲音記憶中的臺灣與歷史，意識那些微不足道卻常存大眾生活中乃至自然中的聲音。回歸純粹聽覺的主導性，聽見聲音在歷史中、生活中無形的流變。
受訪者：吳燦政藝術家
會議主持：吳佳霓副研究員
與會：陳明祥助理研究員
撰文/攝影：何宇軒
音景（Soundscape），有別於地景（Landscape）一詞，純粹以聽覺的角度紀錄此時此地的人事物，而每一個音景元素同時具有難以再製的標誌性，與創造音聲的瞬間性。將聲音不可見的媒介透過展覽呈現給大眾，對於策展團隊來說是一大挑戰。聲景展策展團隊很榮幸地邀請了已紀錄臺灣聲景十數年的藝術家──吳燦政先生，以創作角度分享對於臺史博聲景展初步的構想。
圖1. 策展團隊與吳燦政於Ikea餐廳一隅進行訪談。
這次的訪談地點也是非常的特別，策展團隊與吳燦政相約在桃園Ikea的餐廳，有趣的是在訪談的過程中能體會到同一地點不同時間的聲音流變，從早晨的寧靜到午時用餐時段的喧囂，人的交談聲與刀叉器具的錚然作聲，互相爭奪主從位置，和我們正談論的聲景主題意外地產生了共鳴。
在簡單的寒暄後，本次的策展人吳佳霓便與吳燦政介紹聲景展的策展理念，希望一般大眾能藉由展覽喚醒對聲音知覺的重視，聲音是記憶中重要的存在，學習透過聲音，與記憶對話。也希望觀展的人們，能在離開臺史博後，發揮展覽帶給你的理念，開始為聲音流逝做出行動，拿起手機、錄音機等簡易錄音設備，拾綴那些在日常中值得留下或快消失的聲音。
通常人們閱讀一件作品常以視覺為主，聲景展希望透過展覽翻轉觀眾的知覺，慢下腳步「重新聆聽」展覽，其中展覽空間設計與素材選擇成了重要的關鍵，如吳燦政經歷十數年的探索、採集、沉澱所孕育出的「臺灣聲音地圖」計畫，便是策展團隊想帶給觀眾的精神理念。
臺灣也有許多團體默默地耕耘「聲音聲景」這個領域，如早期的水晶唱片公司發行的有聲雜誌，紀錄了臺灣底層社會中的聲音，從客家採茶戲到牽亡魂歌的錄音採集；以及中央廣播電台也收錄了許多時代的聲音，並用聲音明信片的方式推廣給一般民眾；還有不同於紅塵的聲囂，范欽慧採集的則以臺灣自然的聲景為主，架構出獨特的臺灣自然聲景網站。
圖2. 吳燦政分享對於展覽的看法。
吳燦政在聽完策展團隊的展覽概念後，分享了自身對於聲音展覽的想法，給予了許多哲學性的問題，讓策展團隊重新思考消逝的聲音的重要性為何，可以嘗試用不一樣的面向去看待正在消逝的聲音。他在十多年的採集過程中，發現了一個非常值得深入探討的議題，常在都市公園中採集聲音的他，觀察到了一個非常有趣的轉變，原本公園裡採集到的常是長輩聚會、下棋、聊天或運動等活動的聲音，過了幾年聲音轉變成一群家庭照護移工推著輪椅在聊天，坐在輪椅上的是原本在公園活動的長輩們。某些聲音會因為時代的更迭、社會的演變與科技的進步而有不同的風貌，對於走遍臺灣角落紀錄聲音的吳燦政，這種極為日常的公園音景變化，反而讓他更感興趣，這些都是潛藏在我們習以為常的生活現象的訊息。
他也提及了每個世代的聆聽方式都略有不同，從臺灣早期的蟲膠唱片到近代的串流媒體，從類比聲響系統到數位聲響系統，與聲音工業技術的發展環環相扣，使得各世代都有不一樣的聆聽經驗。對吳燦政來說，聆聽的方式無關優劣，如同每一個音素一樣，音場的變遷、音景的流逝都有它獨特被創造出來的意義，重要的是聽者的聆聽感受，讓他們體認這些聲音是真實存在且持續流動著。
吳燦政也建議，能試著透過不同種類的聲音和觀展者的記憶產生共鳴，從世代與文化的差異中找到共同的聲音符號，如費爾巴哈所說的：符號勝過實物、表象勝過現實、現實勝過本質……。將離散不可見的聲音符號，探索其共同性，凝聚符號的獨特性，更勝於重現聲景的樣貌。例如穿梭於巷弄間的叫賣聲，無論生長在都市中亦或鄉野中，都有共同關於叫賣聲的聲音記憶，但會因地域性的不同而產生口條、語調上的差異，也會因每個人的生長經驗不同，而產生了符號的獨特性，也因如此，重現聲音場景反而落於單一現實的框架，而非聲音的本質。
吳燦政於訪談中分享了許多關於策展與創作經驗，這趟拜訪之旅，策展團隊深受啟發。臺史博聲景展期望能延續吳燦政的精神，引領聽者們一起聽見臺灣之聲。聲景展策展團隊也會馬不停蹄拜訪各路專家，請大家敬請期待。
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