文明戀愛──愛情流行歌的兩面
愛情並不總是同一個模樣──不是說兩個人的愛情會因為時間而變換，有的人失去了自己的形狀，而是在不同時代，「愛」有不同的意思。在20世紀初的台灣，愛代表了自由和文明。
號稱台灣第一首流行歌的〈桃花泣血記〉，就把將文明和戀愛劃上了等號。
1.愛情的到來
〈桃花泣血記〉是1932年配合同名電影由王雲峰作曲、詹天馬作詞的電影宣傳曲，原唱是純純。歌曲是七字仔調的形式，7字一句，4句1葩，總共10葩，灌錄成兩張唱片。
電影的女主角琳姑出身歹命，遇到富戶人家子弟德恩，兩人相互意愛，卻因為傳統禮教束縛遇到重重阻礙，德恩最後被迫和他人結婚，琳姑則在留下與德恩的孩子後病故。
歌詞作為電影的宣傳，緊扣劇情卻又不洩漏結局，把桃花和人比較，提及花落會再開，而人死卻不會再活，為人父母應該拋棄貧富的階級意識和傳統禮教，認識自由戀愛才是文明社會的新時代。
青年勇於追求自由戀愛，讓文明時代的到來有了希望。
20世紀初台灣在日本統治下，推動許多現代化的措施，包含了電燈、鐵路、郵政電報系統等。這些現代化讓解決了人們生活的許多不方便，晚上不再需要又貴又臭的煤油燈或蠟燭，南來北往有了火車之後減省許多通勤時間，郵政和電報系統更是讓消息傳遞更為流通，更別提改善整個嘉南平原灌溉系統，以及高雄港、台南運河、各大發電廠這些基礎建設了。
在日本有意建設下，台灣的物質條件愈來愈現代，或者說所謂的「進步」，但作為殖民地人民的台灣人，地位始終低於「內地人」一等，許多觀念仍然與以前一樣。
比如蔡培火在1919年初版的《十項管見》就提到，台灣20多年來變化很大，水溝挖了、道路拓寬了、電燈點亮了、四處都有機器聲，而這些都是日本人帶來的文明建設，不過台灣人的內心仍然和二三十年前一樣，並沒有比較「文明」。對當時的知識份子而言，台灣人總是守著許多傳統的舊觀念，沒有與時俱進，儘管台灣建設朝向文明發展了，但台灣人仍然不是「文明人」。
經過了一百多年，我們當然可以對「文明」有複雜的辯證，但對當時而言，文明就是脫離野蠻，變成一個自由、自主的人。
2.Love讓人不野蠻
在大眾層面，藉由議會設置請願運動追求台灣人自主權力；個人層面，擺脫媒妁之言和父母之命的愛情──自由戀愛則成為了文明的象徵。
在台灣早期的現代文學作品中，有不少討論自由戀愛的篇章，像是謝春木在1922年以追風為筆名發表的〈彼女は何處へ？〉（後譯為〈她往何處去？——給苦惱的姊妹們〉）、賴和在1931年發表的作品〈可憐她死了〉都寫了自由戀愛的女性。
台灣的流行歌，從〈桃花泣血記〉開始，戀愛和文明同時出現，在歌曲中代表了自由和自主──尤其是女性的自由和自主。
創作〈四季紅〉、〈望春風〉等著名歌曲的鄧雨賢，在1933年曾經和陳君玉寫詞合作的〈跳舞時代〉也是如此，歌曲藉由純純的聲音唱出輕快的旋律，呈現文明時代的女性能夠自由社交，跳著狐步舞及時行樂的景況。
和〈跳舞時代〉同樣在1933年發行的〈青春怨〉原唱是愛鄉和省三，歌曲採用1927年中國流行歌〈毛毛雨〉，內容則是批評買辦婚姻，愛情才應該是婚姻中最重要的部份。
3.新時代的勸世
在面臨這種新時代思潮衝突時，自然也會有反思或衝突的聲音，比如和前兩首一樣於1933年由林氏好演唱的〈紅鶯之鳴〉，就唱出了新世代的女性嚮往文明的自由戀愛，但許多時候反倒被欺騙感情，淪為有錢人的玩物。
1935年鄧雨賢作曲，由周添旺作詞，原唱為靜韻和曉鳴的〈速度時代〉，表達當時文明發展講求速度，文明時代變成了速度時代，而在這樣的速度時代下，用了男女對唱表達兩人之間對戀愛不一樣的想法，男生想要追求穩定的關係，女生則是把戀愛當成遊戲。
自由戀愛這個和「文明」一同到來的新興價值觀，在結婚當下才會認識對方的時代是相當大的衝擊，而這些歌曲便映照出當時人們的想法，或許提倡自由戀愛朝向文明，又或許是勸誡人們應該要好好思索這些新興價值觀的意義，而不是一味追求新潮，讓歌曲除了心情的抒發或時代的反映外，有時更帶了道德教化的勸世歌
