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聆聽《全臺灣》影片中的臺灣音／黃裕元

類別: 文章分享

日期: 2019/01/04

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作者：黃裕元

　　欣賞歷史影像，不只是看一部電影，更是穿梭時空的體驗。特別是當中出現某些熟悉的人物、事件、地點，或是聲音，自然會發生強烈的驚奇感。對熟悉臺灣歌謠的臺灣人而言，臺史博館藏膠卷裡、題名《全臺灣》的其中幾段，是格外令人驚奇的：有一段使用了歌手純純演唱的〈月夜愁〉作為配樂；之後多處出現民謠歌曲〈五更鼓〉的輕音樂；還有個片段，是兩位年輕女性坐在椰子樹下，大聲唱著歌謠〈雪梅思君〉……[1]

　　前述提到的三首歌，都是流傳至今，擅長唱臺語歌的人都仍普遍熟悉的歌曲。這幾段影片並沒有字幕，也沒有旁白說明，單就影片內容，不知演唱者是誰、或什麼歌名。然而可以確定的是，當時的影片製作者認知到，這些是相當具代表性的臺灣聲音。

　　一如這樣的例子，館藏的《全臺灣》片段裡，還有許多與畫面同步的發聲片段，這些片段令人強烈意識到，由於動態影音技術的發展，畫面、聲音不再是被迫抽離運用的素材。影音的交疊與同步，具有更強的寫實效果，也讓我們得以將視覺與聽覺的交叉比對，理解當時畫面與聲音是如何被揀取、紀錄與再現，及其社會意義。

　　本文將以館藏《全臺灣》影片中的本土聲音為中心，探討前述的課題。在探討影片聲音之前，需先理解當時做為「觀影者」的「聽覺」，大致的脈絡與情形。

一、觀影者的聽覺

　　一般認為，電影是視覺的藝術，在電影技術上，聲音相對於影像算是較晚起步的。不過，聲音表現能提示畫面重點、凸顯劇情張力，相關音樂更能帶動流行、開發消費市場，在電影工業發展過程中，具有極其關鍵的角色。

　　動態攝影與留聲唱片，是19世紀末穩定發展的技術，對兩項技術分別有所貢獻的發明大王愛迪生（Thomas Alva Edison），很早就嘗試將之結合，企圖達到影音同步的效果，卻未能成功商業化。1920年代，以電磁原理為核心的麥克風改變了錄音技術，聲音映寫在膠卷上也成為可能。1927年華納兄弟影業發表首部有聲長片「爵士歌手」（The Jazz Singer），歌手在觀眾面前講話、唱歌、跳舞，劇情中的環境音也能清晰聽見，震撼影壇；1928年底，華特迪士尼發表首部動畫電影「汽船威利號」（Steamboat Willie），米老鼠與鄉村動物們在音樂間吹口哨、活潑跳動，成為全球第一部有聲動畫電影……

電影：爵士歌手

動畫電影：汽船威利號

　　時興的「發聲映畫」很快就向臺灣市場叩關。1928年就有有聲電影向總督府申請檢閱，當時電影檢閱室還需向具發聲電影播放機的「新世界館」借用場地，可見這時臺北電影院已經跟上有聲時代，1929年臺北已有多家電影院購置最新型有聲電影設備，當時報章媒體稱之為「トーキー」，取自talkie，指能同步錄音的影像拍攝與放映技術。[2]

　　早期無聲電影時代，電影院現場備有「活動寫真辯士」（一般簡稱「活辯」或「活動辯士」）進行講解，更搭配樂師演出伴奏，等於是在現場表現聲音，提供觀眾影音享受。在有聲電影出現後，原則上辯士與樂隊就得退場，由電影本身來提供聲音資訊。不過，這樣的現象在臺灣電影圈的辯士界並未發生。

　　在臺灣播放無聲電影時，觀眾是透過本土解說員的聲音表演而觀影，就觀影經驗來說，有學者稱之為「臨場式本土化」。而當1930年代有聲電影起步發揚後，普遍不解日語、也不解中國語的臺灣人，仍須仰賴臺語辯士的從旁解釋，於是隨著有聲電影的增加，臺語解說員仍大行其道。[3]

　　1934年《全臺灣》這部片的拍攝與播映，大致是在這樣的技術條件與社會情境下展開。

二、拍攝者與被拍攝者

　　1934年6月11日，「日本映畫劇場企畫部」（當時簡稱「日映」）[4]獲得臺灣總督府的補助，率團來臺拍攝「臺灣軍特種演習」實況，同時也拍攝一些風土民情，打算製作「臺灣の紹介」影片。一行11人，主要有導演、技師、助手，隨行還有日本演員澤田愛子、明石止彌，除攝影機外更攜帶3部錄音機。隨團更攜帶有聲電影15卷，規畫巡迴拍攝同時也在戶外播放有聲電影，以饗大眾。

　　此行規劃拍攝的主題有統治篇、產業篇、教育篇、國防篇等，也拍攝自然、住民、交通通信、教育等名所遺跡，預計拍攝1個半月。[5]

　　這支攝影隊正式名稱為「日映プロダクション」（可譯為日映攝製團隊）在當時的新聞報刊相當轟動，媒體簡稱之為「日映トーキー班」。抵臺後除了展開拍攝作業外，更舉辦演出者選拔—「臺灣小姐（ミス臺灣）審查會」。6月13至15日一連三天，在臺灣日日新報社三樓會議室現場報名，募集條件強調除美貌外，更強調是有聲錄影，所以聲音也要好聽。參加選拔者共20多人，結果由吉川榮美子、黃氏鳳獲選，另一位臺灣美女李氏彩鳳表現不亞於黃氏鳳，因已婚而未能給予頭銜，而額外取得「特別出演」的機會。[6]

　　兩位獲得「臺灣小姐」頭銜的美女，吉川榮美子是森永製菓在臺專務千金，日後下嫁給名歌手、重量級歌謠曲家中野忠晴。[7]黃氏鳳是臺南人，特地北上參加獲選。在報上刊登的合照中，日臺四位美女分立左右兩侧，特別演出的李氏彩鳳顯得落落大方，在鏡頭前活潑顯眼，黃氏鳳則看似較為內向。兩位臺灣女性，應該就是在該團隊完成的影片《全臺灣》第一卷中，椰子樹下大聲演唱〈雪梅思君〉的女性。

　　這場選美秀可說是結合臺灣總督府、日日新報社，為日映攝影團隊造勢活動的一環。選出美女加入拍攝陣容後，攝影團隊也開始分三班分頭作業，依報上刊登的預計行程：第一班由服部導演率領，16日出發，拍攝宜蘭、花蓮、臺東到鵝鑾鼻，預計20日回臺北，臺灣小姐黃氏鳳也隨行。第二班由梅原導演率團，20日從臺北前往高雄，也會搭驅逐艦前往澎湖，拍攝新山馬公要港部司令官的演說，預計24日回臺北。第三班由松井導演主持，拍攝17至21日間臺北的各項儀典活動。分頭作業完成後，25日臺灣軍特種演習正式開始，全員再進行下一階段的拍攝。[8]

　　日後該團隊完成了兩部片，也就是《全臺灣》和演習實況的《守れ臺灣》。《全臺灣》當時定名為「オール臺灣」，全套共7卷，同年的9月12日下午在東京銀座「フォツクス映畫會」舉辦試映，17日送往臺灣，總督府預計會送納宮內省，並配送給全臺電影院播放。[9]

　　在館藏影片片頭中，陳列了三班攝影隊的導演名字：尾高三郎、服部真砂雄、廣田作雄。相關資訊與前述報導有所不同，據報載，尾高三郎為該公司營業部長，廣田作雄為企劃部長，服部真砂雄則是第一班導演，可能是後來業務與規劃不同，也可能是實際拍攝、剪輯製作過程中，進行了名義上的調整。

三、《全臺灣》裡的聲景

　　關於《全臺灣》的內容，學者陳怡宏、葛西周已有論文分析陳列。簡而言之，據報載全套有7卷，館藏為其中的4卷，參考內容順序，本文延用葛西周的編列，名之為「第一卷」、「中一卷」、「中二卷」、「最終卷」。就內容來看，中一、中二兩卷又與最終卷有接續關係，所以館藏的四卷膠卷，可能是全套《全臺灣》七卷中的第1、5、6、7卷。[10]

　　檢視館藏四卷影片的內容，就旁白以外的聲音內容列表簡述如下：[11]

表、館藏《全臺灣》中的聲音段落一覽

*型制寫「配」者為製作影片時的配音，寫「現」者為現場收音為主的影片段落。

整合前述表格，就帶有臺灣本土社會意義的部分，可概分幾個領域來觀察：

1. 本地社會生活：霞海城隍遶境隊伍、小飛虎布袋戲班演出、北管戲等現場收音，並以南管、弦仔與揚琴的演出穿插作為配樂。
2. 臺灣流行音樂：做為配樂的〈月夜愁〉，跳舞音樂版的〈五更鼓〉則穿插出現作為串場。現場演唱有〈雪梅思君〉。
3. 另有幾首音樂，是以流行歌曲的前奏間奏零星片段作為配樂。
4. 原住民：疑為阿美族的連手舞與合唱，日月潭邵族的杵音、杵歌的影音同步畫面，另外有摘椰子的男女演出。
5. 生產線與經濟：糖廠榨蔗、伐木工的作業吆喝聲、製材所、嘉南大圳的水流聲、魚市場喊價。
6. 國民教育現場：收音機體操、跳日本舞的鋼琴、屏東瑞竹合唱。

四、影片中的聲音分析—從流行歌談起

　　關於《全臺灣》一片中的聲景，以下略就個別議題加以說明。

　　在臺灣流行音樂方面。〈月夜愁〉是1933年9月灌錄的臺語流行歌，該年年底發行，同批發行歌曲有〈望春風〉、〈跳舞時代〉等等，是臺語流行歌曲崛起的關鍵作品之一，發行後即相當流行，被採用在1934年的影片中、作為第一首出现的臺灣本土聲音，可見初試啼聲的流行歌曲，確實已受到影片製作者的肯定，並具有一定的代表性。

　　至於〈五更鼓〉是俗民歌謠，影片是採用臺灣古倫美亞發行、唱片編號80272的「跳舞音樂」作品。同一音樂，我們在古倫美亞東京本社、發行編號26974的唱片中也聽得到，由日本歌手天野喜久代演唱。唱片收藏家林太崴研究指出，天野喜久代是第一位唱臺語歌的日本歌手，1932年7月由古倫美亞東京本社發表，不懂臺語的她，可能是由臺灣藝人純純指導演唱。[19]就這點來看，這首歌是當時日本人最普遍熟悉的臺灣民謠。

　　而兩位女性現場收音的〈雪梅思君〉，應是當時在臺灣最廣泛流行的歌曲，這首歌是從中國廈門傳來，特別盛行於藝旦界，早期多被歸類為「藝旦曲」，1931年由大稻埕知名藝旦幼良灌錄成唱片，以西洋音樂伴奏，沒想到大為流行。[20]雖是民謠歌曲，卻打開臺灣的歌曲唱片市場，歌壇核心人物陳君玉在回憶中也說，〈雪梅思君〉堪稱是台灣第一首全臺流行的歌曲。[21]

　　〈雪梅思君〉的歌詞內容共15大段，講述一年十二個月裡一位守寡女性的心情。表現深刻的哀怨、忠貞、與執著感情，也稱許雪梅是值得世間女性學習的榜樣。這首歌1931年大流行，臺灣社會廣泛愛唱。

　　在《全臺灣》影片中，兩位臺灣女性在鏡頭前大方演唱〈雪梅思君〉，影片中演唱的是第二段歌詞，內容如下：

「正月算來人迎翁　滿街人馬鬧葱葱　前街鬧熱透後巷

　人𤆬人看迎翁　歹命雪梅守空房　十七十八毋嫁尫

　目滓流落目眶紅　堅心守商輅親像人」[22]

▲《全臺灣》影片截圖，左為李氏彩鳳，右為黃氏鳳。兩人正在唱雪梅思君。

　　影片中，兩位女性斜看著鏡頭唱著這段歌，旁有二弦伴奏，相對於最新的流行歌而言，這類有故事、有戲劇感的「小曲」，仍是當時年輕人熟悉愛唱的歌謠。

　　除前述幾首流行歌曲之外，影片中摘用一小段作為配樂的〈珈啡！珈啡〉和〈大稲埕小夜曲〉，正好是作為主要引用唱片的另一面而被運用，如〈珈啡！珈啡〉的另一面就是〈月夜愁〉，這顯然是為豐富配樂的簡便作法。

　　另外有幾個聲音方面的現象是值得再細究的。

　　首先，開頭作為破題的配樂〈臺灣行進曲〉，是概略介紹臺灣的日本唱歌教材作品，當時的日本小學生都很熟悉。而串場使用的音樂〈五更鼓〉，曾由歌手天野喜久代以臺語演唱、灌錄唱片發表。這類的音樂應該是當時的日本人也熟知、又顯然與臺灣有關的作品。

　　再者，作為配樂的揚琴二弦演奏曲、南管與北管的臺灣本土音樂，並沒有在影片開頭登載的唱片清單中。或許摘自其他唱片，也或許是攝製團隊在行程中另外收錄。這類音樂內容與穿插其中的意義，猶待更深入的分析與探索。

　　至於影片中的原住民片段，包括摘椰子、連手歌舞、杵音與杵歌等，僅以旁白概略解說，而抽離原始脈絡，是相當樣版化的處理手法。不過，透過影音同步的杵音與杵歌演出，我們可以看到當時邵族人的奏唱模式，1920年代以來，由於日月潭觀光的風行，關於杵音、杵歌的紀錄相當廣泛，也有多筆錄音資料傳世，不過影音同步的畫面卻至為難得，可視之為民族誌研究題材。

五、結語—「蜜司臺灣」的秘密

▲博友樂發行〈春怨〉歌單，紅玉即為李氏彩鳳。感謝收藏家林太崴先生提供。

　　最後，我們再把焦點拉回到《全臺灣》這部片的拍攝過程。在解析影片聲音資料的同時，關於前述「臺灣小姐」選拔一事，還追尋出一條有趣的線索。

　　在臺灣本土電影史當中，1932年臺北「良玉影片公司」製作的偵探電影《怪紳士》具有相當重要的定位。該片女主角「紅玉」，是公司老闆張良玉的太太，可說是臺灣第一位電影明星，她的本名是李彩鳳。令人驚訝的是，她正是1934年參加日映團隊選拔「臺灣小姐」、獲得特別出演資格的「李氏彩鳳」。[23]

　　換句話說，李彩鳳在參加《全臺灣》徵選前，就以紅玉為名拍過電影，也無怪她能顯得落落大方。而「紅玉」一名，在流行歌界也占有一席之地，她是博友樂唱片公司的「專屬歌姬」--領有月薪的專任女歌手，灌錄多張流行歌曲唱片，现存的唱片錄音有〈稻江進行曲〉、〈熱愛〉、〈春怨〉、〈變心〉等。

　　更有趣的是，在博友樂出品資料中，還有另一位藝名為「蜜司臺灣」的女歌手，聯想得到，她可能就是當時獲得「臺灣小姐」頭銜的黃氏鳳。「蜜司臺灣」灌錄的歌曲有〈大學皇后〉、〈無情的春〉等，紅玉和蜜司臺灣兩人還合唱過一首活潑可愛的臺語歌〈藝術家的希望〉（出自博友樂唱片編號85004），這首歌的歌詞是男女對唱，表現當時青年們對文藝家的仰慕。[24]

▲〈藝術家希望〉唱片圓標圖

　　在現存的唱片歌詞單上，刊登有「紅玉」和「蜜司臺灣」的清晰照片，取之與《全臺灣》影片中演唱〈雪梅思君〉時兩位女孩對照，面貌特徵確實相當神似。我們幾乎可以斷定，影片中演唱〈雪梅思君〉者，左側為李彩鳳、右側是黃鳳，而她們後來都加入了博友樂唱片擔任流行歌手，時間就在1934年的後半年。

　　聘請兩位美女作為歌手的「博友樂」，是當時純本土資本的音樂製作公司。博友樂一名起於Popolar的臺語音譯，該品牌由茶商「同榮商會」老闆郭博容創立於1934年，作為茶商小老闆，郭博容熱愛文藝活動，開設西餐廳，接手企業後更開設唱片公司。博友樂經營時間不久、出品唱片也不多，主力經營臺語流行歌。[25]

　　循著李彩鳳與黃鳳的倩影，我們發現一條相當有意思的關連線。線的一頭是臺灣總督府補助拍攝的國策宣傳影片製作，另一頭，是良玉影業、博友樂唱片公司，這類積極推動臺灣本土娛樂業的本土資本家。在以往的研究與認知中，幾乎是兩條平行線的領域，透過這件事，似乎被拉連了起來。

　　做為貢獻國策的影片拍攝行動，表現了一個去脈絡化、平版化的臺灣特色影片，不過，臺灣人在這當中，卻找到了展現自我的機會，甚至還打算趁勢而行、借力使力，援以做為本土影視業的資產。

　　電影的出現，推動了視聽感受的同質化，特別是有聲電影出現後，排除了辯士在影院中的聲音表演，就某方面看來，1930年代大眾文藝的發展，似乎讓大眾的認識、感知同化了。然而在這樣的過程中，臺灣人始終能找到自己觀影的方式、聆聽的角度，甚至發展出別具自我特色的生活面貌，進一步企圖開拓自我的小天地。

　　這樣的歷史實況，隱藏在光影、音聲交錯間，正是我們在觀看歷史影像時，最容易疏漏、卻也特別有意義之處。

引用文獻

1. 〈トーキー映畫　「オール臺灣」完成　十七日神戶發で送納〉，《臺灣日日新報》，1934/9/13，7版。

2. 〈ミス臺灣の榮美子さん　中野忠晴君と結婚！　十一月に東京で擧式〉，《臺灣日日新報》，1938/9/21，夕刊2版。

3. 〈日映トーキー班が　ミス臺灣を募集　十三日から十五日まで三日間　臺日會議室で應募者を審查〉，《臺灣日日新報》，1934/6/13，7版。

4. 〈花の「ミス臺灣」〉，《臺灣日日新報》，1934/6/16，7版。

5. 〈朝日丸入港〉，《臺灣日日新報》，1934/6/12，7版。

6. 〈藝術家希望〉，臺史博網站「臺灣音聲一百年」。

7. 《新刊雪梅新重臺別合歌》，嘉義：捷發漢書部，1931年10月出版。收入「國立臺灣大學圖書館數位典藏館：歌仔冊與唸歌」。

8. 《實寫全台灣》（臺南：國立臺灣歷史博物館藏），2005.001.0165。

9. 《實寫全台灣》（臺南：國立臺灣歷史博物館藏），2005.001.0170。

10. 《實寫全台灣》（臺南：國立臺灣歷史博物館藏），2007.006.0004。

11. 《實寫全台灣》（臺南：國立臺灣歷史博物館藏），2007.006.0006。

12. 三澤真美惠，《殖民地下的「銀幕」》。臺北：前衛，2002。

13. 三澤真美惠，李文卿、許時嘉譯，《在帝國與祖國的夾縫間—日治時期臺灣電影人的交涉與跨境》。臺北：國立臺灣大學出版中心，2012。

14. 不著撰人(陳君玉發言)。〈音樂舞蹈運動座談會〉。《臺北文物》4卷2期，1955，臺北，頁57–68。

15. 呂訴上，《臺灣電影戲劇史》，臺北：銀華，1961。

16. 林太崴，《玩樂老臺灣：不插電的78轉聲音旅行，我們100歲了！》。臺北：五南書局，2015。

17. 許丙丁原著、呂興昌編校，《許丙丁作品集》。臺南市立文化中心，1996。

18. 陳怡宏，〈臺史博館藏1920-40年代「旅遊素材」呈現之臺灣像〉，《歷史臺灣》創刊號，2010.10，臺南，頁118-153。

19. 黃裕元，〈日治時期臺灣唱片流行歌之研究—兼論一九三○年代流行文化與社會〉。臺北：國立臺灣大學歷史學研究所博士論文，2011。

20. 黃裕元，《流風餘韻：唱片流行歌曲開臺史》。臺南：國立臺灣歷史博物館，2014。

21. 葛西周，〈植民地期臺湾の文化映画における聴覚的要素の検討〉，《殖民地臺灣の映画》，東京大學出版會，2018，頁171-200。

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