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台灣音聲一百年
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聽見 Blue 藍調中西樂團─ 老派爵士樂在臺灣之複製與傳播/蕭喬尹

類別: 文章分享

日期: 2021/01/22

點閱數: 275

聽見 Blue 藍調中西樂團老派爵士樂在臺灣之複製與傳播

作者:蕭喬尹(國立臺南藝術大學民族音樂學研究所在職專班)

臺灣歌曲的記憶

提到印象中的經典臺語老歌,你會想到那些歌曲?臺灣的節目「臺灣好歌聲」聽到〈湯島白梅〉、〈港都夜雨〉……等許多臺語歌曲被不同的歌手翻唱,詢問愛唱歌的人都說這些是經典臺語老歌。在《歌唱王國的崛起─戰後臺語流行歌曲研究(1945-1971)》提及 1950-1970 年代臺灣風行著歌舞廳、歌唱訓練班以及電臺歌曲節目(黃裕元  2016:XI),筆者的碩論研究對象─Blue  樂團的樂師們,口述記憶也有相同的歷史回憶。

大眾聆聽的音樂類型、跳舞的文化以及廣播電臺,則要追究到 1920 年代的臺灣從北部向南部逐漸風行的咖啡廳,有西洋風格的布置、可以提供酒類飲品, 還會有女給在旁陪侍,這類的新式消費空間逐漸取代臺灣的酒樓,同時主打爵士音樂的聆聽服務,成為都市社交娛樂的主要場所與爵士音樂傳播的途徑之一(廖怡錚  2012:12-13)。1920 年代末期許多國家興起跳舞文化,臺灣也在此時開設跳舞場(林良哲 2015:163)。1929 至 1938 年,因為臺灣的殖民政府為日本,將廣播列為開化文明的一環,使得臺灣進入廣播時代,並從當時的許多報導中得知, 此階段的廣播節目內容爵士音樂占了大部分(顏翩翩  2019:104-133)。

臺灣在 1939 年之後,受戰爭影響,許多關於鼓舞士氣的愛國歌謠以及具有異國情調的臺語流行歌不能製作,許多作曲、編曲家只能製作日本流行歌曲;又因配合國家政策,讓當時原本暢銷的臺語流行歌改變成日文歌詞,但這些傳唱多時的流行歌曲在戰前或戰後陪伴過許多人,因此並沒有因為政策關係而消失,反而不斷被改編翻唱與傳唱(林良哲  2015:242-253)。

1941 年底因為日本和美國開戰,臺灣也進入戰時體制的管轄,皇民化的推動以及「敵性曲盤供出運動」,所有英美民謠和爵士音樂都被視為擾亂社會秩序和煽動人民意識的糜糜之音因而逐漸失聲(顏翩翩  2019:104-133)。

1950 年代,美軍駐臺而開始有美軍俱樂部在臺灣北中南的分布,並進而興起爵士樂流行。同時,因為國外樂手和臺灣樂師的相互接觸而提升臺灣樂師的音樂技能,相對地影響到歌廳舞廳盛行而急需樂團樂手,這些歌舞廳因應國人的喜好,從起初的電影歌曲、美國流行、日本傳入等爵士樂演奏變成了當時國語流行歌曲的演奏。

因時代而盛行的行業

隨著美國派遣協防臺灣的第七艦隊以及「專家計畫」與「美新處」的推動影響下,國內的爵士樂開始活躍(張翔一 2006:24),開始許多廣播電臺、歌廳、舞廳的眾音樂文化,因此產生了現場演奏的樂師行業,雖然隨著 1979 年美軍離臺,現場演奏的場所銳減,大眾聆聽音樂的方式也隨之改變了,不過,2020 年的臺南,仍然有一群曾經穿梭在舞廳與歌廳的樂師們,不捨現場演奏的形式消失, 進而一起組成樂團,至今仍進行歌曲現場演奏,那就是─Blue 藍調中西樂團,附上Blue 樂團展演的照片(圖 1─5)與網路上傳的影片網址。https://www.youtube.com/channel/UCWJ4i6Jql4gwDMPmExpzdKw

1:Blue 藍調中西樂團展演照片,地點臺南市時間 2018/10/14。(張文麟提供)

 

2:Blue 藍調中西樂團展演照片(筆者攝於 2019/03/02)

3:臺南市安南區馬祖宮一街北汕尾鹿耳門天后宮(筆者拍攝 2019/02/09)

4:臺南市遠東百貨公司成功店 一樓戶外廣場(筆者拍攝 2019/08/03)

 
   

5:臺南市善化區白場演出 (張文麟提供)

Blue 藍調中西樂團,取名 Blue 是為了紀念團長蔡輝銘的父親蔡江泉。蔡江泉是臺灣日治時期的著名爵士樂師,外號Bull,在蔡輝銘的記憶中,這個外號是形容蔡江泉所吹的聲音如同兇猛動物一樣。緣由是日本發音而來,ブル 也就是Bull,指公牛、或形容強勢或指氣場強勢。蔡輝銘和指揮兼召集人林彥森覺得, 現在已經不像以前有那麼多人看得懂日文,所以將團名選用發音類似的 Blue 取代 Bull。

Blue 樂團團員的平均年齡在 70 歲,在筆者 2018-2019 年研究期間,團員有9 位:5 位薩克斯風、1 位伸縮喇叭、1 位小喇叭、2 位鍵盤手(keyboard)、1 位鼓手(drum)。Blue 樂團團員中有一半以上都曾在臺灣的歌廳、舞廳、西餐廳與戲院有豐富的商業駐演經驗。只是當時有樂團不能進行合照的禁忌,不然會在三個月內解散,加上攝影器材不發達,樂師們的照片極少;還有影印技術不發達, 樂師手中的譜皆為手抄得來,並且將其視為珍藏不肯外借或提供拍攝,有的樂師甚至覺得當時歌曲已不復流行,沒有公開的必要,跟隨自己入土為安即可,皆是造成筆者蒐集資料的困難度。

筆者從團長蔡輝銘記憶中,得知與 Blue 藍調中西樂團極為重要的相關四位樂師。四位樂師中的兩位,分別為蔡江泉(1908-1998 年)(圖 6)、許戊己(1912- 1984 年)(圖 7),早在 1930 年代,他們就已到日本學習爵士樂並且活躍於東北亞樂師圈,並曾到過上海與哈爾濱等現場展演,直到 1945 年左右才陸續回到臺灣。Andrew F. Jones《留聲中國》(2004)曾梳理哈爾濱爵士樂手出現的脈絡,比對時間,正是蔡江泉到哈爾濱展演的時期。蔡江泉大約在 1941 年選擇回到臺灣, 開始在臺北與高雄等地開啟到處演出與招收學生的歲月,也被應邀指導與譜曲, 如〈塩埕區長〉(見圖 8)。

第三位樂師林燕川(1931 年至今)則是歷經日治時代(1895-1945 年)的歲月,受過日本教育,更歷經日治時期到光復期間在臺灣內所發生的第二次世界大戰(1939-1945 年)和 823 砲戰(1958 年),從林燕川的口述歷史可以了解這段期間臺灣爵士樂的脈絡。最後一位樂師為林彥森(約  1941-2016  年)(行業外號 Moli 老師)(圖 9),約莫 1941 年生,卒於 2016 年,他是 Blue 藍調中西樂團的指揮兼小喇叭手,也是 Blue 樂團創團召集人,美軍駐臺期間,曾到臺南的美軍俱樂部內展演。筆者提及四位影響Blue 藍調中西樂團的核心人物與Blue 樂團的網絡圖,見圖 18。

6:蔡江泉白 1964 年與最後一批學生合影,拍攝地點高雄,第一排由左到右依序:金剛、蔡江泉、阿義;第二排由左到右依序:臺北嘉文、姚先生、駱駝(蔡輝銘提供)

 
   

7:前排中間是林燕川,第二排左邊是許戊己(小喇叭),約莫 1956 年左右空軍勞軍活動,地點嘉義市。(林燕川提供,筆者 2019/08/21 翻拍)

8:塩埕區長唱片,編曲者:蔡江泉(筆者擷取網路)

 
   

9:林彥森擔任Blue 藍調中西樂團指揮的畫面,大約 2006 年,地點臺南市(筆者 2018/07/09 於蔡輝銘團長家中翻拍)

筆者特別介紹林燕川(1931 至今)(圖 10),生於嘉義大林,行業的外號 hai ya si(海野夕),國小念大林小學、國中唸民雄農校,皆受日本教育,高二便開始進行展演,待過隸屬大林樂隊的西索米、青年團(圖 11)、文化工作隊(圖 13)、嘉義麗孟娜樂團、白菊新劇團……等。20-30 歲進入教學生涯階段,任教過嘉義南華商工(圖 12)、北港麗聲樂團(圖 15)、大林初中等等。任教的同時還會到嘉義吳鳳路上的美軍空軍宿舍進行一周一次的展演(圖14)。30 歲後到臺南發展,也曾擔任過亞洲唱片的錄音師(圖 16)。2012 年受邀在臺南演出,附上售票系統與宣傳海報(圖 17)。

10:上圖林燕川初中時期吹黑管的照片,約莫 1944 年,地點嘉義大林; 下圖 2018 年演奏於嘉義大林自家的照片(筆者 2018/08/21 翻拍)

 
   

圖 11、青年團,右二是林燕川,地點嘉義,約 1950年(筆者翻拍)

12:林燕川教學於嘉義市華商,1958 年創校四十年時樂隊紀念照(林燕川提供筆者翻拍)

 
   

13、約 1949 年左右,嘉義文化工作隊(林燕川提供筆者翻拍)

14、約莫 1956 年左右空軍勞軍活動,地點嘉義市。譜架左一為林燕川,站立者為楊三郎。

 
   

15:林燕川指導麗聲樂團參加 1957 年比賽得到冠軍(林燕川提供,筆者翻拍)

16:林燕川在亞洲唱片錄音室,約 1961 年(林燕川提供筆者翻拍)

 
   

17:筆者擷取兩廳院網路售票系統照片

18:Blue 藍調中西樂團核心人物與 Blue 藍調中西樂團的網絡圖

時下流行的歌曲

林彥森(Moli)所改編的套譜就是把時下流行、觀眾愛聽的音樂,將其編寫成樂譜供樂隊進行演奏,如:1935 年灌錄的〈軍艦行進曲〉、1937 年發行的〈何日君再來〉、1938 年問世的〈南都夜曲〉、1959 年發行的〈one way ticket〉等。鄧亦峻(2016:36)提到臺灣第一首純為商業用途的臺語流行歌〈跳舞時代〉,歌詞中提及當時流行的 toroto(即狐步,英語:foxtrot,toroto 為日語發音),而狐步便是在當時美國流行爵士樂隊所演奏的舞步形式曲目。

從這樣的定義與線索來看,Blue 藍調中西樂團的表演曲目有當時最為膾炙人口的歌曲,筆者從田調現場民眾聽到熟悉歌曲的熱烈反應,可以推論當時這些歌曲被大家多麼的熱烈喜愛。筆者附上研究期間觀看的六場表演節目表,並加以分類整理,見圖 19 與表 1;以及樂師們記憶中歌舞廳的演奏方式,見表 2

19:Blue 藍調中西樂團在臺南市各場展演的節目表(照片為筆者拍攝、PDF 是張文麟提供)

1Blue 藍調中西樂團曲目分析表

No

展演日期與地點

類別

每場曲目數量

每次場演歌曲數(首)

臺語

國語

日文

外文

 

1

2019/08/02 聖安宮表演

臺南市安南區

演奏曲

 

14

 

5

 

1

 

6

 

2

歌唱曲

 

13

 

5

 

4

 

4

 

0

 

2

2019/08/03 聖安宮表演

臺南市安南區

演奏曲

 

15

 

7

 

4

 

3

 

1

歌唱曲

 

13

 

6

 

2

 

4

 

1

 

3

2018/10/14 活動中心重陽節

臺南市安南區

演奏曲

 

15

 

4

 

3

 

7

 

1

歌唱曲

 

14

 

7

 

3

 

3

 

1

 

4

2019/02/09 北汕宮馬祖廟

臺南市安南區

演奏曲

 

13

 

5

 

2

 

4

 

2

歌唱曲

 

13

 

3

 

1

 

7

 

2

 

5

2019/03/02 文化中心假日廣場

臺南市東區

演奏曲

 

13

 

2

 

3

 

6

 

2

歌唱曲

 

13

 

2

 

2

 

8

 

1

 

6

2019/08/03 遠東百貨成功店戶外廣場

臺南市東區

演奏曲

 

19

 

5

 

4

 

5

 

5

歌唱曲

 

9

 

1

 

3

 

4

 

1

 

2:不同舞廳樂師演奏舞曲的選擇方式

範例一

第一燈:快板風格

第二燈:慢板風格

第三燈

吉魯巴

恰恰

扭扭舞

倫巴

A-gogo

快三步

 

探戈

 

布魯斯

*節:舞曲套曲單位,客人付費的單位計量。燈:一首歌的單位計量。

*第一燈會從快板風格選一首,接第二燈,再接第三燈風格的舞曲,形成一節。

範例二、

第一燈

第二燈

第三燈

第四燈

布魯斯

華爾滋

倫巴

探戈

吉魯巴

恰恰

從 Blue 藍調中西樂團演出的節目單曲目來看,他們演奏的音樂與爵士樂並無相關,例如:〈one way ticket〉、〈tequila〉、〈彼得鋼(peter gunn)〉、〈何日君再來〉、〈舊皮箱的流浪兒〉。但是從表演曲目的〈one way ticket〉是用 disco(迪斯可)節奏型態演奏、〈何日君再來〉是用 slow soul〈緩慢的靈魂〉、〈舊皮箱的流浪兒〉是用中板的 soul,皆是指揮林彥森重新採譜並編曲而成。樂師也紛紛表示這些曲目在當時歌廳舞廳盛行年代,皆是當時的流行音樂。另外曲目中〈舊皮箱的流浪兒〉則是林志權(曾是 Blue 藍調中西樂團團員)的父親(林金池)之作。

這些曲目能一直被翻唱與介紹,筆者在顏翩翩論文中得到解惑,文中訪談關華石,說明因為在舞廳聽到熟悉卻被改編成爵士曲風的音樂時,容易引起共鳴;再則上海樂師與臺灣樂師的交融及菲籍樂師的傳授,交織出具有保留廣東音樂的音韻又有西洋舞蹈節奏的音樂潮流,並且出現各式各樣的舞步,有:blues、rumba、tango、waltz、a go go、jitterbug、slow rock、soul 等(顏翩翩  2019:178-201)。

筆者從Blue 樂團所配合的歌手身上感受到現場音樂魅力,歌手紛紛表示與現場樂隊合作過後,他們對於使用伴唱帶的演唱方式都會無法滿足。另外,觀眾也回應筆者,聆聽現場音樂表演感受很不一樣,無法用言語表達出來。

結論

爵士樂與在地文化融合,出現當下流行音樂融合爵士樂曲風和編制,並轉化成在地歌謠的爵士樂,再進行複製與傳播。從Blue 藍調中西樂團展演的歌曲為例,〈one way ticket〉雖同樣和原曲一樣都是用 disco(迪斯可)的節奏型態演奏,且幾乎模仿得大致雷同,但前奏進入副歌的編曲方式是不同的,也加入了中音薩克斯風的和聲吹奏。〈tequila〉雖也是聽寫仿抄,但加了許多中音薩克斯風、次中音薩克斯風與小喇叭的輪流吹奏。〈湯島白梅〉一曲則加了許多薩克斯風和聲吹奏。〈南都夜曲〉雖也是聽寫仿抄譜,但是前奏有重新改編。此外, 部分手抄譜的採譜記譜方式,則是和爵士樂都是一樣的Lead Sheet。

本文主要是讓大家認識到,這群影響臺灣音樂圈生產力的無名樂師,並也期許能帶給大家關注與省思這群樂師的奉獻。從他們因為經濟需求與對音樂的好奇而進入樂師的行業,到現在年邁後對音樂的熱愛與不放棄的堅持。再則, 臺灣在歌廳舞廳盛行時代留下的樂譜很多,也存在每個樂師手裡,期許未來有相關研究學者,可以將樂師們的樂譜集合製成影音資料庫,或是紀錄全省還在現場展演的樂師們並製成紀錄片,以及能有更多管道可以提供樂師們現場展演,繼續傳播屬於臺灣歷史的音樂。

參考文獻

一、中文書目

安德魯‧瓊斯(AndrewF.Jones)

2004    留聲中國:摩登音樂文化的形成。宋偉航譯。臺北:臺灣商務印書館股份有限公司。

林良哲

2015    台灣流行歌日治時代誌。臺中:白象文化事業有限公司。

張翔一

2011[2006]    台灣爵士光譜。臺北:臺灣書房出版有限公司。

黃裕元

2016 歌唱王國的崛起─戰後臺語流行歌曲研究(1945-1971)Ⅰ。高雄: 高雄市政府文化局。

楊清雅

2016    1980 年代前臺灣流行音樂的創作與流通─以呂金守為例。國立臺南藝術大學民族音樂學研究所碩士論文。

廖怡錚

2012    女給時代:1930 年代台灣的珈琲店文化。新北:東村出版/遠足文化事業股份有限公司。

劉南芳

2016    臺灣歌仔戲引用流行歌曲的途徑與發展原因。臺灣文學研究10:135-195。

鄧亦峻

2016    研究鄧雨賢五首作品與同時期美國爵士樂之關聯及編曲應用。國立東華大學音樂學系論文。

顏翩翩

2019 爵士音樂在臺灣的受容。國立政治大學民族學系博士論文。

蕭喬尹

2019 聽見Blue 藍調中西樂團─老派爵士樂在臺灣之複製與傳播。國立臺南藝術大學民族音樂學研究所在職專班論文。

 

二、網路資源

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2019    關於Onewayticket 的介紹。網路資源:https://www.roxyrocker.com/2016/01/25/那些年,大家都在聽的-disco(下),瀏覽日期:2019 年 6 月 16 日。

TaiwanPanorama 臺灣光華雜誌

2019    美軍電臺(AFNT)(InternationalCommunityRadioTaipei,ICRT)。網路資源:https://www.taiwan-panorama.com/tw/Articles/Details?Guid=2fb4ab8b-81fa-45d9-b3a5-c2e2c0fbaea0&CatId=2瀏覽日期:2019 年 11 月 21 日。

Thenewlens 關鍵評論

2019    陳峙維(臺大音樂學研究所兼任助理教授 2017/05/14)發表的文章有 提 及 敵 性 曲 盤 供 出 運 動 。 網 路 資 源 : ttps://www.thenewslens.com/article/67993,瀏覽日期:2019 年 09 月28 日。

Yahoo 拍賣【柯南唱片】

2019    舊皮箱的流浪兒唱片封面。網路資源:https://tw.bid.yahoo.com/item/%E3%80%90%E6%9F%AF%E5%8D%9 %E5%94%B1%E7%89%87%E3%80%91%E5%8F%B0%E8%AA%9E%E8%BD%9F%E5%8B%95%E6%AD%8C%E6%9B%B2-%E8%88%8A%E7%9A%AE%E7%AE%B1%E6%B5%81%E6%B5%AA%E5%85%92-%E9%9D%92%E6%98%A5%E5%B6%BA-1。-100466574043,瀏覽日期:2019 年 09 月 18 日。

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2019  【臺灣好歌聲】辦桌二人組演唱南都夜曲 2015/11/07 發布。網路資源:https://www.youtube.com/watch?v=7T7I6X88CSg瀏覽日期:2019 年03 月 03 日。

大愛電視台

2018    【樂事美聲錄】20150116─尋找爵士軌跡。網路資源:https://www.youtube.com/watch?v=Ty7RbyKqbaQ&t=323s,瀏覽日期:2018 年 12 月 09 日。

2018 【樂事美聲錄】20160916─絕響臺灣。網路資源:https://www.youtube.com/watch?v=ri1AgBF-hKM&t=1883s瀏覽日期:2018 年 12 月 09 日。

兩廳院售票

2018    馬可樓系列之二來自靈魂深處的聲音《一代爵士樂師~林燕川》對林燕川的網路介紹。網路資源:https://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/Products DetailsPage.aspx?ProductId=hx0fZA09nGf8gJ0dbvZ6abcdefQ,瀏覽日期:2018 年 12 月 02 日。

欣傳媒XinMedia

2019    1920 年代咖啡廳的稱呼:力フェー,前衛出版社提供。網路資源:https://solomo.xinmedia.com/archi/13071-books瀏覽日期:2019 年 10月 22 日。

部落格─阿成的網誌

2018    鹽埕區長黑膠唱片封面。網路資源:http://blog.udn.com/peterjasonl/7540278,瀏覽日期:2018 年 8 月 10。

痞客邦─林煒盛部落格

2019    菲 籍 樂 師 Chris 。 網 路 資 源 : https://bassistwei.pixnet.net/blog/post/27541916-%5B 軼事%5D-台灣本土黑膠唱片發現---hands-up%21,瀏覽日期:2019 年 06 月 13 日。

新頭殼:禁不住的禁歌 20─鹽埕區長愈禁愈紅。

2020    https://newtalk.tw/news/view/2018-07-09/129699。瀏覽日期:2020 年01 月 24 日。

Blue 中西藍調樂團 youtube 網址

2020    https://www.youtube.com/channel/UCWJ4i6Jql4gwDMPmExpzdKw。瀏覽日期:2020 年 10 月 1 日。

 

附錄

附錄一、

Blue 藍調中西樂團成員介紹表(見表 3)、簡易資歷表(見表 4),與其他相關樂師簡易介紹表(見表 5),筆者將團長與副團長排序在前,其他成員則依照年齡由大到小的順序:

 

3Blue 藍調中西樂團團員成員介紹表

No

人名

行業

外號

擔任樂器

出生年

(西元)

習藝的年紀、資歷

 

 

 

1

 

 

 蔡輝銘

 

 

 

 伸縮喇叭

 

1947 年

14 歲開始學習低音大提琴,22 歲學習伸縮喇叭。

曾演出地點有高雄皇后、大世界、雪麗舞廳、左營文康社、瑞城舞廳、臺南臨海舞廳和臺南舞廳。

 

 

 

2

 

 

 

張永利

 

 

 

阿利老師

 

 

 

鍵盤

 

 

1951 年

14 歲以學徒制方式習藝,並在18 歲出道,先到臺北美吉飯店、世界酒店等展演,再回臺南金琴西餐廳(今康樂街)。與許多當時有名歌手都有合作,如: 鳳飛飛、鄧麗君、白嘉莉和姚蘇蓉。

 

 

3

 

 

陳平和

 

 

tenor-saxophone

(次中音音薩克斯風)第二部

 

1945 年

國中時期接觸薩克斯風,民國61 年考進國防部藝工隊,並在臺北發展到 36 歲後回到臺南, 曾待過永琦百貨巨星西餐廳。

4

陳進隆

 

tenor-saxophone(次中音薩克斯風)第四部

1945 年

第一屆五年制的新化農工,因

國中加入管樂隊而接觸,待過元寶、臨海、遠東和臺南大舞廳。

2016 年創立隆隆律動樂團。

 

 

5

 

 

蔡輝星

 

阿川老師

 

 

鍵盤

 

1949 年

18 歲學鋼琴,19 歲出道展演。從屏東歌廳開始演出,再到基隆與臺北等地的歌廳、餐廳、舞廳,最後回到臺南。

 

 

6

 

 

陳聰城

 

 

黑露老師

 

alto-saxophone

(中音薩克斯風)第一部

 

 

1949 年

20 多歲開始學習薩克斯風,退伍後身兼皮革師父和樂師兩樣工作相互依存。

曾待過遠東舞廳、臨海舞廳和元寶大飯店。

 

 

7

 

 

黃聰成

 

 

alto-saxophone

(中音薩克斯風)第三部

 

1949 年

14 歲初中參加北門農工管樂隊,30 至 40 歲間主業是開野雞車,副業樂師。曾在後甲戲院、仁德戲院和工地秀演出。

 

 

 

 

8

 

 

 

 

陳文得

 

 

 

 

 

爵士鼓

 

 

 

1951 年

21歲起開始學習打鼓,已達 47 年,曾多次接受不同採訪。起初在英光大樂隊(7 人組樂隊)、25 歲到元寶大飯店(10 人組樂隊)

22歲時曾與來臺演出的西德馬戲團、宏大馬戲團合演經驗。同時期,與白嘉莉、劉文正、高凌風和許不了有合演經驗。

33 歲起演出地點有臺南爵士西餐廳、元寶大飯店、遠東歌廳、臺南舞廳、高雄番薯臺……等(樂師表示工作地點太多記不清)。

2000 年創立慶樂社。

 

 

9

 

 

張文麟

 

 

 

小喇叭

 

1979 年

國小參加校園管樂社開始接觸小喇叭,1996 年起兼差演出。因本團小喇叭手兼指揮的Moli離世,進而加入此樂團。

 

4Blue 藍調中西樂團團員簡易資歷介紹表

No

人名

行業外號

擔任樂器

出生西元年與簡易資歷

 

 

1

 

蔡輝銘

 

 

伸縮喇叭

1947 年生,約莫 14 歲時從父親教學時從旁偷學低音大提琴;22 歲起才接觸伸縮喇叭;在妞妞舞盛行時換彈電貝斯(bass guitar)。40多歲開始從事領班的職位。

2

張永利

阿利老師

鍵盤

1951 年生。14 歲學徒制學習鋼琴、18 歲出道。

3

陳平和

 

次中音薩克斯風(Tenor-saxophone) 第二部

1945 年生,國中時期接觸次中音 薩克斯風, 1972 年考進國防部藝工隊。

4

陳進隆

 

次中音薩克斯風

第四部

1945 年生,第一屆五年制的新化農工時加入管樂隊。

5

蔡輝星

阿川老師

鍵盤

1949 年生,18 歲學鋼琴,19 歲出道。

 

6

 

陳聰城

 

黑露老師

中音薩克斯風

(alto-saxophone)

第一部

1949 年生,20 多歲時跟林燕川學習中音薩克斯風。

7

黃聰成

 

中音薩克斯風

第三部

1949 年生。14 歲念北門農工參加管樂隊。

8

陳文得

 

爵士鼓(drum)

1951 年出生,21 歲開始學習爵士鼓。

 

9

 

張文麟

 

小喇叭

(trumpet)

1979 年生,國小參加管樂隊接觸小喇叭。

其他

 

楊添榮

 

 

中音薩克斯風

1942 年出生,高中念臺南私立南英商業職業學校加學校樂隊吹薩克斯風。

 

5Blue 藍調中西樂團相關的其他樂師之介紹表

No

人名

行業外號

擔任樂器

出生年、簡易資歷

 

1

林金池

 

薩克斯風

1929 年生,師事蔡江泉

 

2

 

林志權

 

 

中音薩克斯風第三部

1955 年生,17 歲半學半從事,當兵在金門區金城藝工隊,約 25 歲後改彈鍵盤。約 55 歲退休。

 

3

 

許灼灯

 

 

中音薩克斯風

1960 年生,17 歲左右開始學習中音薩克斯風。師事林燕川。

 

附錄二、與 Blue 藍調中西樂團相關樂師之網絡圖

 
   

 

附錄三、手抄譜

一、林彥森改編的譜

二、林燕川的手抄譜

三、蔡輝銘的手抄譜

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