穿越《圓山附近》的聲景記憶：傾聽基隆河畔的寂靜與喧囂／范欽慧
類別: 文章分享
日期: 2019/09/21
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作者：范欽慧（台灣聲景協會理事長、師大環境教育研究所博士生）
（本文為投稿至「老調新風潮：第2屆聲音的臺灣史研討會」研究分享之文章，經作者本人同意刊登於本站。）
人文地理學者段義孚說過:「每一人都處於自己的世界中心，周圍的空間會隨著他身體模式的改變而改變。當他移動和轉向，他周圍前後左右的區域都會隨之移動與轉向。但是，客觀空間也可以呈現出身體的價值觀。」
聲音，作為地理空間再現的線索，成為歷史穿越的途徑。如何藉由感官的詮釋來與地方進行對話，其實反映出每個世代的記憶。正如梅洛龐蒂所言:「知覺綜合是一種時間綜合，在知覺方面的主題性不是別的，就是時間性。」如果把過去投射到現在周遭，將得到一種歷史的方向。其中所建構的元素除了「時間感」，也有「身體感」，這些部分都跟「生活經驗」有關。
在不同時代中，主體的經驗視角可以決定環境空間所強調的獨特意義，這樣的詮釋也有所謂的時代共同性，也就是某些集合式的表徵。因此，當我想要展現環境變遷的現象時，我可以透過身體感與時間感的「冥合」(communion)，來召喚一段時空對話。基於這樣的想法，給了我創作上的靈感，也希望藉由某些聲音的操控與重現，讓觀者對於習以為常的真實環境，可以產生更多全新的體會。
身為一位錄音師，我經常在台灣各地錄音，剛開始我關心的都是跟大自然的聲音有關，二十多年製作廣播節目的經驗，也鍛鍊起我的聽功，正如「公冶長懂鳥語」，野地錄音師可稱為現代版的公冶長，比大部分的人更能分辨出自然中的蟲鳴鳥叫。當然，錄音工作也形成個人感官上某種習慣與敏銳度，在打開耳朵聆聽時，我所聽見的不光是自然元素，更是整體聲音的組成，包括人類所製造的產物。也因此可以察覺周遭物種的某些消長，甚至是那些與時俱進的噪音分貝。
2018年我應藝術家吳瑪悧老師的邀請，參加了第十一屆北美館的台北雙年展創作。因應這次策展主題: 《後自然：美術館作為一個生態系統》，我試著從聲音的角度切入，重新探討人與自然的關係。在創作上，我選擇了2016年在北美館所欣賞到的鎮館名畫: 《圓山附近》作為發想的主題。這是膠彩畫家郭雪湖（1908－2012）於1928年，也就是他20歲時的成名大作。初次見到這幅作品，就深深被畫中靜謐的田園氣氛所吸引，由於畫的名稱是《圓山附近》，也勾起我想要對這幅畫確切描繪地點的追尋。
於是《圓山附近》就成了我考古的尋寶圖，我首先觀察構圖中的顏色與物種，推敲著畫裡可能的季節與時間。我觀察到裡面的苦楝並沒有開花，排除了春日的想像，設定是夏日的清晨。接著觀察那座明治橋，猜想這幅畫可能切入的兩個據點，一個是從圓山兒童育樂中心的方向遠眺，另一個是從劍潭山的角度回看。其中圓山原本應有的地理紋理，受到捷運與其他公共工程的切割整飭，非常難以重現。因此我決定從劍潭山的步道開始尋找畫家的經驗視角。
「聲音本身能夠喚起對空間的印象，」段義孚曾經說過。這種跨越時空的現象對應，必須透過身體參與和建構。透過移動，透過聲景的軸線，在空間中所產生的意識與經驗，將從個人與公共中進行對話。聲音成為理解變遷與現實的重要關鍵，並且可涉入了經驗空間的時間。為了找到更深度的答案，我的創作分成了兩個區塊，一個是試著模擬90年前畫作所描繪的可能聲景，另一個則是找出一條寫生的可能路線，讓參觀的民眾，能在2個小時內，穿越90年，走入畫作當中並體會當代的《圓山附近》。
這是一個大膽假設的創作，首先我在展場中提供了三個耳機裝置，透過畫面與聲音的交融，在偌大的空間當中，還開鑿一面可以提供轉換的視野，人們可以欣賞畫作的同時，望向當代圓山的窗外景色，除了川流車潮，還有橫跨天際的民航班機，在快慢的節奏中，有種被拉長的流動感開始沿著牆壁穿透，蔓生.....在模糊的時間意識所聆聽到的歷史跫音，讓觀者在距離的遙測中，覺察自己的空間位置，這是一個最初的感官連結，然而，這樣的體驗經由創作者的操控與設計，相對是比較單純完整。
在這段聲景的展演中，我放入台灣北部低海拔初夏的環境聲響，裡面有的五色鳥、竹雞、灰頭鷦鶯、小蟪蛄.....並去除背景噪音，試圖呈現九十年前圓山附近的氛圍。除了要有物種考究之外，九十年前的台北，我揣想是應該沒有太多的車聲。
台灣最初是在大正九年(1920)才通過「道路法」，明訂了「自動車取締規則」。然而要到了1926年各州才開始有了主要道路，並開始引進更多車輛，還原郭雪湖的創作年代，應該是相對安靜而美麗的聲景。除了沒有太多人為噪音的干擾之外，自然聲景同樣讓人沉醉。我們從1866年英國探險家柯靈烏（Cuthbert Collingwood）航行基隆河的旅行文字紀錄中讀到:「喀喀的蛙鳴與嘶叫的蟲聲劃破寂靜的夜晚。河面時有大魚翻躍，小船上溯，遠方徹夜有踏水車的骨骨聲。河水非常清潔可嚐。」這番描述令人心生嚮往。然而，從水畔到丘陵，今天的《圓山附近》到底剩下甚麼聲音呢?
▲在基隆河畔的高架橋底下卻有如身陷席捲巨浪中，你聽得見自己在那裏嗎？此圖及圖說由范欽慧提供。
這部份就來到我創作的另一個區塊，現場提供了參觀者兩張疊合的地圖，分別是1928年與2018年。我試圖建構出一條郭雪湖的寫生路線。這條路線將由「中山橋」當作穿越的路線，從北美館過橋後，先來到基隆河畔，在層層疊疊的高架橋下，去聆聽超過九十分貝的聲場環境，接著從北安路走向劍潭山的步道登頂，沿途將會經過《圓山附近》中所描繪的田園風光，已經變成人們各自畫圈起的「生態區」，包括卡拉OK練歌場、羽球場、早操健身區⋯⋯，跟九十年前婦人低頭耕作與土地互動的畫面形成有趣的對照，畫面中曾經出現的南國農作物已經不再生產，取而代之的是各種人類創造的各種旋律，成為當代空間另一種多元的「產物」。當天空的白鷺鷥變成了機械性的鐵鳥，而潺潺水流也由車潮所取代，唯一可以跟郭雪湖經驗連結的，是山頂上風動樹搖的小小絮語。
▲人們在劍潭山上不再耕種，卻創造許多飆歌吟唱，成為山徑上的多元產物。此圖及圖說由范欽慧提供。
▲來到當年的視角，我們仍然可以勾勒出九十年前的線索。此圖及圖說由范欽慧提供。
接著走向畫面右上方的位置，也就是當年「臺灣神社」所在地，亦即今天的「圓山大飯店」，去感受不同的時空記憶，並接軌劍潭公園，進入另一個「人與自然相遇」的空間，雖然是綠意盎然，卻迎向另一片音量爆表到聽不見任何鳥語的都市角落。
回程我們經過劍潭青年活動中心，走過中山橋的另一端，穿越被貨櫃屯置的舊中山橋的橋塚，望著當年捨生救溺的李再春銅像孤單地守護，在切割破碎的畫面中，走回當年的「圓山貝塚」，那最古老的起點。在這裡，人與自然的命題，在耳中所領略到的風景，有著超越視覺的穿透性與想像力，當我們重新閉上眼睛，站在那聲潮席捲的《圓山附近》，深刻感受這個世代的喧囂與寂寞。
這次2018年台北雙年展總共吸引了17萬人前往觀賞，算是近年這類藝術策展活動中少有的熱況，策展主題多為環境議題，與民眾有著切身關係，透過藝術的方式與觀眾互動，刺激思索，促成轉換，這些成果也引起國際很大的關注。而我的參展作品: 《圓山附近：傾聽基隆河畔的寂靜與喧囂》，也配合了五場徒步導覽，我以「公共藝術與環境教育」為研究主題，對參與民眾發了47份問卷。其中針對「感受環境問題」的選項中，有77%認為是「環境噪音」。活動中「覺得最有趣的部份」的題目，有65%認為是「感官的體驗覺察」，有33%認為是「活動安排的巧思」。另外對於「最願意支持環境改變的工作選項」上，有78%是希望「推動聲景聆聽教育，提高民眾環境素養」。另外也有很高的比例，希望推動「禁止在戶外唱卡拉ok」和推動「電動機車」。
這些成果顯示聲景的環境思索，透過藝術的行動設計，其實是具前瞻力道。傳統地理學者白蘭士(Paul Vidal de la Blache)主張「歷史」與「自然」具有不可分離的關聯性，他以「思想」與「心靈」(mind)作為人文活動的內在主體與核心。哲學大師牟宗三也強調要以「通體經驗」來感受天地永續。他說:「天之創生萬物之創造性完全由心之創造性來證實。」以心構築的主體，透過感知所產生的仁心，才是建構環境倫理與價值的基礎。因此，透過真實聲景的聆聽，所引發的同理感受與情緒反應，才是讓人對地方產生環境關懷的契機，也正是說明了，結合歷史記憶與聲音聆聽的解說引導，將可以帶來「心動」、「靈動」的經驗，並進而促成更大的「行動」。
參考文獻
段義孚《空間與地方：經驗的視角》(北京：中國人民大學出版社，2017)，頁105。
潘朝陽《心靈‧空間‧環境:人文主義的地理思想》(臺北：五南圖書出版，2005)，頁408。
龔卓軍 《身體部署-梅洛龐蒂與現象學之後》(臺北：心靈工坊文化公司，2006) 頁78。
劉克襄《福爾摩沙大旅行》(臺北：玉山社，2015)。
