【臺史博講論會】在熱情感性與冷靜理智之間——尋訪江文也的音樂與文字世界
類別: 活動報導
日期: 2023/11/15
點閱數: 464
演講者｜奈良教育大學教授 劉麟玉
撰稿者｜夢想山文化有限公司 朱英韶
活動時間｜2023年10月4日
小犬颱風來勢洶湧，而國立臺灣歷史博物館的一場講論會，則在風雨即將交加之集在線上展開。此次講論會、同時也是新書發表會，邀請到奈良教育大學的劉麟玉教授主講，介紹其十多年間彙整江文也資料的成果，主編出版成的《日本樂壇十三年——江文也文字作品集》。
新出版文字作品集，收錄江文也的多愁善感
劉麟玉從事江文也資料的翻譯工作可說是十分資深，當時臺灣的資料並不全面，也缺乏江文也在日本的歷程。劉麟玉透過地毯式搜索，逐一翻閱戰前的音樂雜誌，奠定了她在江文也研究上的基礎與了解。當然，過去並不乏江文也的研究，尤其因為江文也的特殊身分——出生於臺灣的日本籍音樂家，最後又待在中國，病逝北京。政治身分稍嫌敏感，一直到1984年，韓國鐄和林衡哲曾出版《音樂大師江文也的生平》，近日客委會也委託發行《縱橫西東：江文也音樂文集》，劉美蓮老師也曾於臺史博分享江文也的傳記、舉辦音樂座談會。
而今年適逢江文也逝世40周年，臺史博出版的作品集，收集江文也在日本期間13年的作品，加上六然居資料庫提供楊肇嘉與江文也的書信文獻，讓江文也的史料更趨完整。目前初步整理的作品集，已在臺史博官網發表前半段，提供民眾試閱。作品集除了整理江文也的早期作品，以及1934年鄉土訪問團的相關紀錄之外，有別於過去將焦點置於江文也的音樂成就，作品集更關注江文也的文字作品，從中分析其字裡行間的情感流露與文筆，在每一時期細微的不同，並與其人生階段參照，能夠更加透析江文也的性格與生命體悟。
作品集中的文筆風格，一如封面照中的江文也多愁善感、浪漫感性。圖／劉麟玉主編，《日本樂壇十三年——江文也文字作品集》封面
此圖摘自文字作品集，為鄉土訪問音樂家拜會協辦音樂會的臺灣新民報社致謝留影。圖／劉麟玉主編，《日本樂壇十三年——江文也文字作品集》，頁55
聲樂跨足作曲，出身殖民地卻打敗母國前輩
說起江文也，最有名的事蹟是他以1934年創作的〈臺灣舞曲〉，拿下1936年柏林奧運的榮譽獎。在這之前，江文也早有參與音樂比賽，初試啼聲便有佳作。也因為參加臺灣同鄉會，因此在臺灣人社群裡，江文也算小有名氣。只不過，當日本音樂界有參賽的資深音樂家，包含諸井三郎、山田耕筰，都敗給一個在殖民地臺灣出生、當時還很資淺的江文也，可想而知，樂壇是難以接受的，因此主流音樂雜誌幾乎沒有提及此事，頂多只有報紙刊載消息而已。
當然，在奧運上奪獎，使得江文也一炮而紅，〈臺灣舞曲〉也在日本被出版成總譜，這可是未曾有日本作曲家能夠得到的殊榮。隨著江文也持續創作、在樂壇更活躍並陸續奪獎後，他受到更多關注。在1941年的日本音樂年鑑上，甚至也獲得簡短介紹，揭露了江文也其實是聲樂家出身，曾在聲樂比賽獲得小獎的事蹟。江文也在當時的古倫美亞唱片也有擔任聲樂歌手，像臺史博收藏的〈肉彈三勇士〉，有江文也的歌聲，也有許多與他人合唱的作品。
受傳教士啟蒙，小學便對音樂有興趣
簡單了解江文也的生平，1910年出生的他，是客家人，戶籍在芝山，但出生地點是大稻埕。父執輩從福建永定移居臺灣，但之後父親又帶著全家搬去廈門，江文也在那裏讀了臺灣總督府的殖民學校－旭瀛書院。畢業後，因為母親過世，他和哥哥被送去日本長野讀書，江文也從小學六年級開始學日語，一路讀到武藏高等工科學校畢業。
其實江文也在廈門曾接觸音樂，早已產生興趣。據親屬說法，江文也的哥哥喜歡音樂、會拉小提琴，江文也則在小學就會彈風琴跟鋼琴。後來江文也遇到他的貴人－傳教士Mary Scott相助，介紹他去東京的YMCA教主日學、帶詩班，在那階段的思想和基督教信仰有密切關係，這些從文字記述中都可窺探一二。
勤奮選修，向日本前輩拜師學音樂
劉麟玉根據當時唯一培養音樂人才的東京音樂學校（今東京藝術大學），保存的學籍紀錄，大致可以得知江文也拜師學藝的歷程。江文也在此校是以非正規生，選修的身分，大約20歲的時候，先跟隨聲樂專長的阿部英雄，接著又向田中規矩士學鋼琴、向跟橋本國彥學作曲。不過因為橋本國彥當時去歐洲留學，江文也似乎有向吳泰次郎學習作曲，這點仍待查證。
越難就越要挑戰！從聲樂轉換跑道到作曲
江文也如何從聲樂家變為作曲家的？在1933年的得獎感言，他曾提起想成為作曲家的決心，但未寫出動機。劉麟玉認為，江文也本身個性有活力、又有高度企圖心，總是往困難、具有挑戰性的方向去探索。也許他自向橋本國彥學習作曲開始，便有了成為作曲家的念頭。也或許他第一次跟隨東京講師回到臺灣時，就有靈感、醞釀創作，因而後續有以臺灣為題的作曲。
江文也在到北京之前，從1932至1936年間，參加了「時事新報」主辦的音樂比賽，前兩年是參加聲樂類，後三年參加作曲類，都有入選或獲獎。此後在作曲家領域獲得越來越亮眼的成績，因而被「新興作曲家聯盟」推薦成為會員。此聯盟鼓舞年輕作曲家透過例會、提出新創作並演出，供會員評論，因而刺激作曲家的競爭與成長。在離開日本前，江文也一直參與相關活動和比賽，這也是發表新創作到公眾的重要管道。
和伯樂齊爾品相遇，「東方」一躍「西方」樂壇
除此之外，江文也在作曲家聯盟認識了俄國出身的作曲家齊爾品。齊爾品對亞洲音樂很有興趣，會定期訪問中國、日本交流，對江文也印象深刻。此次出版文集中，也有江文也與齊爾品來往的書信，兩人關係緊密。齊爾品後來收集中國、日本作曲家的作品， 出版成樂譜，也就是所謂的「齊爾品選集」，在東京、上海
未曾赴歐洲成為一生遺憾
1936年，齊爾品更邀請江文也到北京、上海做演出旅行，那正是江文也拿下奧林匹克藝術競賽榮譽獎的一年。實際上，江文也一直想到歐洲見識，尤其在獲獎後，更想到德國柏林，到現場聽演出與評論。可惜的是，當時單次乘船的船票，相當於小學老師兩年份的薪水，就連楊肇嘉也無法輕易替他籌措，因此江文也一生未曾到歐洲，成了他終生的遺憾。最後江文也病逝北京，也因為曾經歷文革，許多作品已佚失，幸虧有家屬與學者努力收集，如今我們才得以一窺這位音樂才子豐富的創作。
音樂大師也想跨領域搶作家飯碗？
講談會的後半段，劉麟玉播放江文也部份作品，如得獎的〈臺灣舞曲〉，一般都是管絃樂演奏的版本，但這一版是由鋼琴演奏家-井上園子所演奏的加快版，推測是因為當時七十八轉的唱片無法收錄太長的曲子，故錄下加快版。另外還有由齊爾品演出的〈小素描〉，收錄在《日本近代鋼琴曲曲集》中，這種較為粗曠、律動性的音樂，是江文也早期較常見的曲風。
劉麟玉也介紹此次出版作品集的另一亮點——江文也的文字紀錄。過去江文也是以才華洋溢的音樂家，名留青史，眾人誤以為僅音樂作品才能代表他。但參照更多文字作品，才發現江文也在書寫上也有強烈風格，他在22歲寫得獎感言時，就能用華麗的詞藻表達熱情及浪漫感性的一面。劉麟玉認為，中文與日文的浪漫表現是有差異的，因此他翻譯的原則是，配合江文也的日文文字，尋找接近他思想與心境的詞彙，用相當程度的中文來表達。舉其中一段為例：
「即使你是悲傷的家鄉，即使我的軀殼在任何地平線的盡頭流浪，我的靈魂和肉體全都是你的。
啊——！我美麗的、美麗的故鄉啊！但願我這小小的靈魂在你那芳香濃郁的土壤裡不斷地被潔淨吧！
讓這小小的存在，在你的胸懷裡始終能得以休憩吧！
啊——！美麗的島嶼啊！我誕生的故里啊！你是我永遠的寧靜啊！」
（〈鄉土訪問演奏紀行 〉，1934/8）
從這段文字，可感受到江文也對臺灣澎湃的情感。劉麟玉說，在未接觸江文也文字作品之前，從他的音樂感覺到的是粗曠、有節奏性，甚至生命力十足、帶有民族風格的，例如〈臺灣舞曲〉、〈小素描〉、〈生蕃之歌〉都是具有律動性、結構複雜的作品。但越是閱讀江文也的文字，才發現他的另一面，若搭配去聆聽更多江文也的作品，發現部份如〈鋼琴三重奏〉等這類華麗且音色豐富的作品，依然能從中感受到江文也浪漫的表現。
與其文字作品參照，江文也從早期懷抱著浪漫感性、細緻與觀察入微的性格，逐漸在1937年轉變為理性、客觀的描述與分析。劉麟玉推敲，或許這與江文也無法去歐洲留學，不得不妥協，因而變得抑鬱不得志，並輾轉到中國有關係。此後江文也的文字也趨於成熟，一改過去爛漫天真，變得沉穩，其實正有如他人生階段的推進。
江文也真心「愛臺灣」嗎？
最後的問答時間，台史博的研究員兼組長黃裕元提出，其實一般人並無法輕易掌握管弦樂，因而也難以從江文也的音樂作品，對他有更深層的理解。因此文字作品，確實是一個描繪江文也輪廓的適當管道，經過劉麟玉的翻譯與解說，更能了解整個脈絡與感人之處。黃裕元尤其對江文也所展現的「愛臺灣」之心很有興趣，一如是江文也對〈白鷺的幻想〉詮釋，以及受楊肇嘉之邀，參與鄉土訪問團後寫下的紀行，流露對臺灣異常濃厚的熱情，黃裕元以「愛情式」文字描述，著實不誇張，畢竟江文也一生只來過臺灣兩次，也未曾長居過。
針對這點，劉麟玉認為，江文也的文字紀錄許多都是公開、供人檢視的，難免受人懷疑是否是一種展演。但江文也書寫文字的真心與熱情，以及其與臺灣同鄉會的互動，從中得到的啟發與認同，或許讓他確實感覺自己是一個臺灣人，尤其是在殖民這種特殊的情境之下，臺灣人受到歧視的狀況，是難以翻轉的。另外，江文也使用日本素材創作，很難超越日本人；但使用臺灣素材創作，卻可以與日本人匹敵，或許因為這樣的連結，也讓他加深對臺灣的好感。
江文也原汁原味的浪漫文筆述說高雄港灣美妙。圖／劉麟玉主編，《日本樂壇十三年——江文也文字作品集》，頁54
經劉麟玉教授翻譯後，仍顯字句中的激情。圖／劉麟玉主編，《日本樂壇十三年——江文也文字作品集》，頁53。
沉寂後再出發，江文也研究仍持續進行
黃裕元最後也發問，就劉麟玉的研究與觀察，這兩年累積的成果，跟先前有什麼不同，能夠讓江文也有什麼不同的面貌呈現？劉麟玉認為，早期會注意到江文也有政治考量，期待臺灣被重視，尤其江文也許多作品都與臺灣有關係，甚至在晚年，他把年輕時期的構想，放在未完成的〈阿里山之歌〉中，都加強了江文也之於臺灣的代表性。
本講論會MVP——黃裕元研究員踴躍提出許多值得討論的問題。圖／臺史博提供
中研院過去曾辦過江文也逝世30周年的活動，只是此後聲量就降低、活動也變少。不過近年江文也的研究逐漸有所累積，也到達可以發表、出版的程度。像是客委會出版的專輯強調江文也音樂論述，並因為劉麟玉與家屬的接洽，使得國家交響樂團能首次演奏〈白鷺的幻想〉，也是一大突破。而臺史博則整理作品集，首次將江文也的文字作品收錄其中，讓眾人有機會以其他方式更了解江文也，其實各出版品各有值得閱讀的特點。無論如何，關於江文也的研究工作還會繼續進行下去，第二階段的成果也更讓人期待。
《日本樂壇十三年——江文也文字作品集》試閱版請見： https://www.nmth.gov.tw/publication2?uid=169&pid=864
