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一條手巾一路來，牛郎織女分東西：六塊寮牛犁歌的興盛與沒落／羅士哲

類別: 文章分享

日期: 2019/09/20

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作者：臺南塾塾長　羅士哲

（本文為投稿至「老調新風潮：第2屆聲音的臺灣史研討會」研究分享之文章，經作者本人同意刊登於本站。）

　　「牛犁歌陣」（gû-lê-koa-tīn），是台南地區特有的車鼓陣頭。演出的型態綜合了音樂、舞蹈、以及戲劇。在其他地區，少有牛犁歌陣這樣的稱呼，一般都稱為車鼓陣（chhia-kó͘-tīn）。台南地區，由於流傳獨特的牛犁仔歌（gû-lê-á-koa（亦稱駛犁仔歌sái-lê-á-koa），配合鋤頭、犁、鞭，由車鼓角（kak）與車鼓旦（tòaⁿ，車鼓演出中的女角）模仿耕作姿態，打情罵俏，成為一種特別的演出形式，於是有了牛犁歌陣的稱呼。

　　牛犁歌陣不只唱牛犁歌，也演出各種車鼓曲（chhia-kó͘-khek）。藝人多半以車鼓曲這一名稱，稱呼這些出自於南管（lâm-koán）的樂曲。是以，除了「洞管」（tōng-koán）南管，「品管」（phín-koán）太平歌，車鼓曲也可說是南管的一種在地化樂種。比起品管與洞管，車鼓曲的演奏速度快上不少，並且配合前場角、旦的腳步手路，以「落地掃」（lo̍h-tē-sàu）的形式，成做一套富有層次的歌舞表演。更特別的是，牛犁歌陣往往改編原本南管的唱曲，插入自製的口白，用詼諧的語調和動作演出「答頭仔」（tap-thâu-á）劇碼。答，即是對答的意思。角與旦兩人生動、口語化的對答，讓南管樂曲正經文雅的氣氛為之一變，多了一股屬於庶民生活的草根氣息。

　　車鼓類的陣頭，從前在台南為數甚多。國立傳統藝術中心於2005年所做的調查，就羅列了26個不同的陣頭，早年的數量更不僅如此。然而，隨著時代變遷，車鼓類的陣頭凋零甚快，許多調查中羅列的陣頭，如今已散陣，藝人也已離世。而有些陣頭，則早在這次普查之前，便已散陣失傳。本文要探討的安定六塊寮牛犁歌，便是一例。

六塊寮牛犁歌陣

　　六塊寮牛犁歌以技藝超群著稱，曾受文化大學著名音樂教授許常惠老師邀請，前往台北實踐堂錄音。後來也曾前往中視表演，並由聖凰唱片錄製錄音帶專輯。帶領陣頭的靈魂人物，便是團長王信雄先生。

　　筆者初識六塊寮牛犁歌老團長王信雄先生，已是王先生人生的最後一年多。當時他的身體仍算健康，且積極參與台南市清音社天子門生的團練及演出。後來由於癌症病情惡化，漸退出陣頭練習。筆者為進行資料蒐集，與王先生相約進行一次訪談。

　　王信雄團長生於1942年。父親王石金，本身就是牛犁歌陣的團員，主奏殼仔弦（khak-á-hiân）。王團長約於20多歲時加入陣頭，不久即擔任團長的職務。他能演奏殼仔弦，大廣弦（tōa-kóng-hiân），月琴（goe̍h-khîm），三弦（sam-hiân）、鴨母笛仔（ah-bó-ta̍t-á）等多種樂器，其中尤以月琴與三弦最為精通。王團長有非常高的音樂天分，可以從兩個層面來看，一是靈活的插音（chhah-im）技巧，二是敏銳的音感。以下略敘述之，以期讓讀者對傳統民間藝人的演奏與習藝過程有所了解。

王信雄團長

　　傳統音樂有完備的記譜方法，南北管尤重這種以譜為基礎的學習方式。然而，車鼓藝人用到譜時，往往只在樂曲的「頭譜」（thâu-phó͘）、「煞譜」（soah-phó͘），以唱譜的形式表現。他們的學習不以譜為基礎，而以敏銳的聽覺，以及模仿為基礎。以王團長為例，他無法回答月琴的每一品位是「什麼音」，然而當他聽到一段音樂時，他能夠輕易地複製。讓筆者最為印象深刻的，是他學習太平歌的過程。他加入清音社後，以跟奏、模仿的方式，在短短一兩個月後，就能奏出80%的曲調，鮮少犯錯。太平歌的曲子，動輒超過十分鐘，要全程以背譜的方式演奏，是對演奏者不小的考驗。然而，以傳統「浸著學」的方式，靠著敏銳的聽覺與手耳協調的能力，對傳統藝人來說，不看譜演出只是基本功而已。

　　這種學習方式，使得藝人們的演奏展現了一種靈活性。傳統藝人的養成從模仿開始，卻不止於模仿。透過插音與變奏，藝人們對自己腦袋裡的旋律進行了藝術性的再造，不只是複製，而是創作。這些插音與變奏，來自於藝人長期浸泡於傳統音樂的文化陶冶，雖然能夠以記譜的方式保留下來，但藝人表現的靈活性卻難以複製。

　　以王團長的插音技巧來說，最常用的是五度音差的空弦插音，和八度音差的空弦插音。節奏上的變奏，兩拍的長音，常奏為XXX XX，三弦則常用XXXX的節奏。在熟悉這些技巧後，藝人便可以自由地變換，並配合合奏夥伴的風格來演奏。這些配合的技巧，王團長有時會用一些很簡單的說法來統括之：「伊若花，我就綴咧花。」「伊走懸，我走低。」這些說法要用詳細的準則和記譜方法來敘述，會變得很複雜，但對王團長這樣熟能生巧的藝人，卻總能變換自如。

　　這種傳統藝人的習藝，與演奏模式，和一般現代的音樂學習模式形成一種對比。筆者在此引用哲學家邁可˙博蘭尼（Michael Polanyi）所提出之「默會知識」（tacit knowledge）來說明之。默會知識，是透過寓居（dwelling）來學習，對學習者來說，他所學會的總是多過他說得出來的，因為他不只是透過抽象的文字和語言來學習，而是在具體的情境和氛圍中經驗著、生活著來學習。現代的學習法，更多是為了有效率的學習「外顯知識」（explicit knowledge）來設計。外顯知識可以被文字化，系統化，學習者被要求不只知其然，更要知其所以然。譜，嚴格的音準，嚴格的節奏，便是音樂的外顯知識。藝人不知這些，也未必知道怎麼訴說自己所學，卻在默會之處傳遞著土地的聲音。

六塊寮的牛犁歌與其他樂曲

　　六塊寮牛犁歌陣所傳唱的曲子，由王團長胞弟王確銘先生整理為歌本。本文整理為下表

　　現時普遍傳唱的牛犁歌，為許丙丁先生所填詞採譜，並經歌仔戲傳唱為著名的「送哥調」（sàng-ko-tiāu）。然而，這一曲調與台南所流行傳唱的，其實有所不同。究其差異，最大的不同之處在於流行版的牛犁歌調性產生了變化，由原先的「合尺管」（hō͘-chhe-koán）轉到了「士工管」（sū-kong-koán）。[管（koán）在傳統音樂中有多重的意涵，在此指「調性」。合尺管指殼仔弦母線做「合」音，子線做「尺」音。士工館則指殼仔弦母線做「士」音，子線做「工」音。]

以下比較兩個曲調之首句：

流行版

︱6 16︱1 21︱6－︱(粗體表示低八度。)

傳統版

︱61 16︱15 21︱5－︱

　　流行版的樂句收在6（士）音，傳統版則收在5（合）音，呈現出調性上的轉變。六塊寮的牛犁歌，保留了傳統牛犁歌的音樂調性，呈現出獨特的風味。這種風味來自於兩大特色，一是慢板的唱法，二是乙（7）音的使用。

　　現有的牛犁歌陣，大多以快節奏的唱法配合舞步，展現出熱鬧的氣氛，唱腔上呈現短促的力道，習慣唱斷。但六塊寮的牛犁歌則屬「慢撩」（bān-liâu，即慢版），在唱腔上，更重視連音，轉音的呈現，表現出的氣氛在熱鬧中帶有典雅。更重要的在於「乙」音的半音音階，在轉音中表達略帶哀愁的情緒。以下比較傳統牛犁歌與六塊寮牛犁歌的第二樂句。

傳統牛犁歌

︱61 16︱15 21︱5－︱6 1 3︱23 5︱6－︱

六塊寮牛犁歌

︱61 16︱15 276︱5－︱6 1 3︱23 57︱6－︱

　　本文簡述六塊寮牛犁歌陣，及王信雄團長的藝術特色。撰寫此文時，王團長已然離世。願已此文為曾經輝煌的六塊寮牛犁歌陣留下些許痕跡。

參考資料：

《台南縣車鼓竹馬之研究》，國家傳統藝術中心，中華民國94年12月。